Le rôle d’une vie pour Bobby Cannavale

Ce n’est pas tous les jours qu’Al Pacino vous demande personnellement de jouer à ses côtés dans un film, et cela n’échappe pas à l’acteur Bobby Cannavale. Après avoir joué avec Pacino dans GlengarryGlen Ross à Broadway il y a deux ans, le couple s’est à nouveau associé pour Dany Collins. Pacino joue le crooner vieillissant titulaire (oui, il chante !) qui découvre une lettre que John Lennon lui a écrite des décennies plus tôt mais qu’il n’a jamais reçue. Il décide de faire des changements drastiques dans sa vie en commençant par renouer avec son fils séparé, Tom, joué par Cannavale. L’acteur a parlé à Du Jour sur ce que c’est que de travailler avec le comédien légendaire et pourquoi cela implique de copieuses quantités de café et peut-être de mimer.

Comment êtes-vous devenu impliqué dans le film ?
J’ai grandi en admirant le travail d’Al plus que n’importe qui d’autre et travailler avec lui a été une expérience incroyable. Nous venions de finir de faire Glengarry et sont devenus de très bons amis, au-delà de mes rêves les plus fous. Al avait travaillé sur ce film avec Dan et il pensait que ce serait une bonne idée pour moi de jouer son fils, et je n’étais pas d’accord.

Al Pacino et Bobby Cannavale. Photo gracieuseté de Hopper Stone/Bleecker Street

Cela ne fait pas de mal non plus que le film ait un casting incroyable, dont Annette Bening et Christopher Plummer.
Les performances sont si belles et l’histoire est honnête et très émotionnellement résonnante. Je ne suis généralement pas un bon juge des choses dans lesquelles je suis, mais j’ai été tellement ému par le film que j’ai même oublié que j’étais dedans !

Une grande partie de l’histoire traite de la relation compliquée de Danny et Tom et vous vous jouez si bien l’un de l’autre – avez-vous beaucoup répété ces scènes ou y a-t-il eu de l’improvisation ?
Al aime répéter, alors quelques semaines avant de commencer le tournage, nous nous sommes rencontrés chez lui à Los Angeles. Nous buvions 10 tasses d’espresso chacun et ne travaillions que sur des scènes. Il se trouve que lorsque nous faisions la pièce, nous avons commencé à parler beaucoup de famille, découvrant que nous avions beaucoup de choses en commun, donc c’est juste une de ces choses fortuites qui se produisent parfois, et quand le film est sorti, c’était très beaucoup au milieu de cette conversation. L’amitié et la conversation que nous avions ont fini par mettre en parallèle l’histoire d’une certaine manière.

Qu’est-ce que ça fait de travailler avec Pacino sur scène par rapport à devant la caméra ?
C’est intense de travailler sur scène avec lui parce qu’il va tout essayer et chaque soir est une nouvelle performance, donc il y a chez lui une imprévisibilité qui est excitante. Au cinéma, c’est différent parce que le processus se déroule en amont, donc quand nous sommes sur le plateau, il est complètement détendu ; il est passé maître dans l’art de rester immobile. Ce qui est fascinant à le regarder à l’écran, c’est ce qui se passe derrière ses yeux, toute cette histoire et tout ce travail sont là et c’est pourquoi nous sommes tellement pris par eux.

Maintenant que vous avez fait les deux, lequel préférez-vous ?
Je les aime tous les deux. Je prends n’importe quoi – je ferais un spectacle de mime avec Al s’il le voulait.

Photo principale avec l’aimable autorisation de Hopper Stone/Bleecker Street