Brian May annonce l’édition étendue du coffret de « Star Fleet Project »

Cette troisième version de la « Série d’or de Brian May » propose une édition en coffret largement revisitée et enrichie du Reine le guitariste est maintenant légendaire Brian May + Amis : Projet Star Fleet séances. L’ensemble est un document complet des deux jours, les 21 et 22 avril 1983, que May a passés à la Record Plant de Los Angeles, accompagnés des plus grands noms de la musique rock Edward Van Halen (guitare), Alan Gratzer (batterie), Phil Chen (basse ) et Fred Mandel (claviers). Le coffret comprend un spectaculaire CD de 23 pistes rempli de matériel inédit.

Contenant 2 CD, 1 LP vinyle et un single vinyle, ainsi que d’autres objets de collection, Brian May + Amis : Sessions Star Fleet sera lancé dans le monde entier sous forme de coffret Deluxe Edition le 14 juillet. Un single double face A exclusif de 7 pouces, également disponible sur CD, sortira également le même jour, avec des versions single nouvellement mixées de « Star Fleet » et « Let Moi dehors. Une version spéciale en vinyle rouge sera disponible exclusivement via le site officiel Reine en ligne magasin.

La sortie du coffret du 14 juillet est inaugurée avec un single numérique autonome spécial, « Star Fleet (Edited Single Version) » qui est disponible aujourd’hui.

May se souvient de la réalisation de ce mini-album unique dans les notes d’introduction de la pochette du coffret : « Nous allons tout vous donner. Chaque prise de chaque chanson. Les choses qui ont mal tourné, les rires, la découverte de nouvelles choses à faire. Mais ce ne sera pas juste un remaster – nous avons tout récupéré des multipistes originaux, chaque détail magnifiquement remixé, et plus encore ! Vous entendrez chaque prise des sessions historiques de 1983 ainsi que des fragments de conversations, de prises et d’expérimentations musicales.

L’édition originale 3 titres de Projet Star Fleet, publié le 31 octobre 1983, présentait une version complète de « Star Fleet », la réinvention hard rock de May de la chanson phare de la série de science-fiction japonaise du même nom pour enfants. Le programme était un visionnement régulier compulsif pour Brian et son fils de 4 ans Jimmy à la télévision du samedi matin, inspirant l’attachement de Brian à sa chanson titre, écrite par le musicien anglais Paul Bliss. L’album comprenait également « Let Me Out », comprenant de nombreuses opportunités pour May et Van Halen en solo, et « Blues Breaker » un morceau de 13 minutes d’improvisation complètement spontanée de tous les membres de ce « supergroupe » de musiciens.

May se souvient : « Si Paul n’avait pas écrit une chanson très entraînante comme générique pour la série télévisée de science-fiction de cet enfant, les choses auraient été différentes. L’air signature a commencé à rester dans ma tête, et j’ai pu entendre mon propre arrangement de l’air se développer dans mon esprit. Mais comment l’enregistrer ?

« Alors, un matin, je me suis réveillé à Los Angeles, en pause dans mes activités avec Queen, et j’ai passé des appels téléphoniques. J’ai raconté l’histoire de ce qui s’est passé ensuite dans le matériel que vous trouverez dans cette boîte. Le résultat était quelque chose que je chérirai pour toujours.

« Nous avons fait une petite préparation, au téléphone et à la maison avec de minuscules amplis et écouteurs Rockman. Puis nous sommes entrés. Les bandes ont roulé. Mon voisin de LA, Alan Gratzer, a battu l’enfer de son kit avec les baguettes de batterie les plus grosses et les plus lourdes que j’aie jamais vues. Phil Chen, un ami que j’avais rencontré lorsqu’il jouait avec Rod Stewart, a apporté son style inhabituel de rock orienté funk à la fête, ainsi que son énergie et son humour caribéens ensoleillés. Et Fred Mandel, l’un des claviéristes les plus chics que j’ai jamais rencontrés, a chatouillé à la fois les ivoires et quelques patchs de synthé très techniques pour donner vie aux riffs spatiaux.

« Ed (je ne peux toujours jamais l’appeler « Eddie Van Halen » parce qu’il m’a dit plus d’une fois qu’il trouvait ça ennuyeux !) jouait de la guitare comme s’il s’agissait d’un piano… tapotant et claquant, et glissant et sautant autour de la touche comme un lutin électrique – toujours avec un sourire effronté. Si quelque chose qu’il a fait était difficile pour lui, il ne l’a jamais montré. Une originalité totale. Pure joie. Quel privilège éternel de jouer avec lui.

Projet Star Fleet a été initialement publié le 20 octobre 1983 comme un ensemble de travail de guitare fulgurant, de spontanéité rock ‘n’ roll et de mélodie vibrante, imprégné d’une chimie palpable et du respect entre les joueurs. Engendrant un single avec sa chanson-titre, le mini-album a atteint le sommet des charts rock britanniques « Kerrang ».

Le disque se présente maintenant en partie comme une célébration de ceux que nous avons perdus : une chance de se retrouver avec de grands talents qui nous manquent beaucoup. Comme le dit Brian, « Cela a été très excitant d’ouvrir le coffre-fort pour trouver ces bandes où, en un clin d’œil, j’échange des plans avec mes amis, dont le fantastique Ed Van Halen. C’est très émouvant, d’autant plus qu’Ed n’est malheureusement plus là. Depuis, nous avons également perdu Phil – nous chérissons donc tous ces moments fugaces ensemble.

La troupe a également travaillé sur une chanson plus tôt en mai, le bluesy « Let Me Out », tandis que le set se termine avec le titanesque « Blues Breaker », près de 13 minutes d’interaction torride à la guitare entre Brian et Edward : pas tant duel que partage d’idées et passions.

La star de Queen explique « Il a été inspiré par Blues Breakers de John Mayalll’album avec Eric Clapton lire The Beano sur la couverture. Edward a dit: ‘C’est super pour moi, je n’ai pas joué comme ça depuis des années. C’est de là que je viens ! Je ne suis pas venu faire des écoutes et tous les feux d’artifice. J’ai grandi en faisant du blues, en voulant être comme Eric Clapton et faire quelque chose de mélodique.

« Il y avait beaucoup d’effervescence, beaucoup d’exploration, de découverte et d’étonnement », ajoute Brian. « Et des moments vraiment magiques où tout s’est gélifié – une fusion d’énergies ! »

A travers deux CD, un LP vinyle 12 », un single vinyle 7 », le coffret ‘Star Fleet Sessions’ en est la preuve. Présenté en vinyle rouge transparent de 180 g, le numéro original du LP a été traité avec un nouveau mix complet, exécuté par les ingénieurs du son de Queen Justin Shirley-Smith et Kris Fredriksson sous la direction de Brian dans son studio de Surrey à partir des bandes multipistes originales et, dit Brian, « couper à mi-vitesse pour une fidélité maximale.

Le single comporte deux titres. La face A est une version éditée de « Star Fleet », avec de toutes nouvelles harmonies de guitare d’intro de Brian. La face B reflète la face B originale « Son of Star Fleet » qui, selon Brian, « était un moyen d’inclure le reste de la version longue originale de l’enregistrement sur un disque 7 » ; en fait, tout l’enregistrement est divisé entre les deux côtés.

CD1 Projet Star Fleet + Au-delà présente la version unique de la chanson titre aux côtés des versions intégrales de l’album « Let Me Out » et « Blues Breaker ». Sont également inclus une interview de Cynthia Fox réalisée sur la station de radio de Los Angeles KMET en octobre 1983, le jour de la sortie du single, et une interview de Rockline avec Bob Coburn.

Une version live de « Let Me Out » du Palace Theatre de Los Angeles suit, enchaînant avec « Nous allons vous bercer » et une refonte de l’interprétation rapide adorée de la même chanson. Le line-up de May, le batteur puissant Cozy Powell, le bassiste Neil Murray, le guitariste Jamie Moses, le claviériste Spike Edney et les choristes Cathy Porter & Shelley Preston trouve The Brian May Band en feu. Enfin, le CD1 se termine avec la version LP complète de « Star Fleet », « comme le jour où c’est arrivé », dit Brian, « comme si nous étions dans la pièce ».

De plus, le CD2 Star Fleet – Les sessions complètes rassemble 23 pistes qui vont plus loin dans cette pièce. Le disque contient un mix nouvellement créé à partir de l’intégralité des bandes de session analogiques originales, avec des chansons en cours d’évolution (certaines avec des voix de guidage) ainsi que des discussions, des plaisanteries, des rires et, dit Brian, « quelques » erreurs « , s’il y en a. choses ». Les amplis soufflent, les micros cassent, les cordes claquent – les résultats vous rapprochent le plus possible de la Record Plant en avril 1983.

Pour les fans de Van Halen, la «Star Fleet» comprend huit solos de guitare d’Edward, «ne parcourant jamais le même chemin deux fois», explique Brian. « Ed était une âme merveilleuse. A l’écouter et à moi, je me sens complètement surclassé par lui en studio. Mais d’une manière très agréable – quelle joie pour moi d’être autour d’un gars qui pouvait faire tout ça. Un tel privilège.

« Donc, vous nous entendrez dans les plans de négociation en studio », ajoute May. « Nous avons nettoyé le mixage et maintenant le son d’EVH est plus vrai que nature. Vous entendrez le développement de son solo, que j’ai toujours pensé être l’une des plus grandes choses qu’il ait faites… un véritable classique immortel des pièces d’Ed Van Halen.

Complet avec une recréation numérique de l’illustration originale du matériel source de 1983, Séances Star Fleet ne se contente pas de briller à nouveau. Sur 136 minutes d’audio, le coffret emmène l’auditeur juste derrière le rideau, soulignant l’électricité qui a fait du projet un chapitre si spécial dans la vie et la carrière de Brian.

May dit : « Tout est là. Tout ! Chaque note que nous avons jouée lors de ces deux journées inoubliables et exaltantes est ici, pour la première fois. Entendre ces sessions, en particulier à travers la nouvelle restauration et les mixages que nous avons maintenant produits, me donne encore des frissons dans le dos », dit-il. Une capsule temporelle d’un moment unique, ce coffret très attendu et soigneusement organisé prouve pourquoi.

Pré-commander Brian May et ses amis : projet Star Fleet.