Erland Cooper sort un nouvel album évocateur « Folded Landscapes »

Le prolifique compositeur écossais Erland Cooper, qui fusionne la musique avec la narration évocatrice et l’art conceptuel, a sorti son nouvel album Paysages pliés via Mercury KX/Decca Records.

L’album pousse la connexion du compositeur à l’environnement plus loin dans de nouveaux royaumes inexplorés et Cooper l’interprétera intégralement, aux côtés de Scottish Ensemble dans quatre spectacles intimes à guichets fermés au Barbican de Londres du 11 au 13 mai.

La semaine dernière, Cooper, un artiste aux multiples facettes, a organisé une lente protestation autour du récit du changement climatique. Dans un doux acte de patience, Erland est resté à côté d’une grande sculpture de glace monolithique pendant plus de 12 heures à observer la fonte de la structure, pour aborder les thèmes du projet du monde naturel, du temps, de la température et de la lente violence du changement. L’événement était un prélude aux spectacles de Barbican qui mettront en vedette l’art conceptuel et la narration.

Paysages pliés voit Erland travailler à travers le prisme des observations urgentes entourant le changement climatique, créant une nouvelle œuvre puissante et expérimentale. Début 2022, il entame une collaboration avec Scottish Ensemble, un collectif de musiciens pionniers croisant les formes d’art, pour défendre la musique pour cordes.

Dans son quatrième album studio, Erland présente son observation sur le changement climatique ; sa croyance en la nécessité de se rassembler et d’agir positivement. En utilisant des changements de température drastiques – du sous-zéro au plus chaud jamais enregistré – il a développé cette pièce pour ensemble à cordes de chambre, piano, voix, clavecin, électronique et enregistrements sur le terrain. Alors que l’album qui en résulte prend le sujet et les observations entourant le changement climatique comme thème sous-jacent, il fonctionne finalement comme une occasion de célébrer et de chérir le monde naturel.

L’album terminé dégèle plus de 7 mouvements et présente le poète lauréat britannique Simon Armitage et d’autres invités spéciaux et échantillons, dont l’activiste Greta Thunberg, l’artiste visuel Norman Ackroyd et l’auteure multi-primée, naturaliste et écologiste Dara McAnulty menant un murmure de voix familières. . Les enregistrements sur le terrain incluent les incendies de forêt en Californie et l’effondrement des glaciers. Pourtant, hors du malheur et de l’obscurité, la beauté et l’espoir s’épanouissent Paysages pliés.

Erland explique: « J’espère que dans cette nouvelle œuvre, un auditeur sera récompensé pour sa patience après une ascension froide et glaciale par un espoir qui fond lentement et qui brûle. »

Salué comme « l’auteur-compositeur de la nature », pour son travail célébrant les thèmes du monde naturel, du lieu, des personnes et du temps, l’installation Glacier visait à combiner la science, la musique et l’art pour inspirer le changement. Alors que l’album qui en résulte prend le sujet et les observations entourant le changement climatique comme thème sous-jacent. Bien qu’Erland veuille inspirer le public à réfléchir à son rôle dans le changement climatique et l’environnement naturel, aucun pointage du doigt n’est prévu. « J’espère que c’est plus un sentiment de réflexion intérieure, ‘Comment puis-je gaspiller moins et valoriser davantage ? Quelle petite chose puis-je faire ? »

Au début de son travail de 40 minutes, nous entendons des cordes glaciales et lugubres jouer une musique élégante mais sobre, presque de style baroque, sur ce qui ressemble au grincement étrange de la coque d’un navire – un enregistrement sur le terrain d’un lac de glace en Finlande . Les cordes clairsemées frissonnent et finissent par imiter le magnétophone de Cooper, en avance ou en retour rapides.

Pour les premiers mouvements, Scottish Ensemble a été enregistré à des températures inférieures à zéro dans une ancienne usine industrielle de Glasgow en hiver. Les conditions punitives reflètent le froid de la musique. Au sixième mouvement, Cooper a lentement augmenté la température dans le Castle Studio d’Édimbourg, imitant un grand processus de décongélation, le tout au nom de l’expérimentation qui a alimenté le son.

Écoutez le mouvement final et pendant que votre cœur se réchauffe au son de la musique édifiante – un Ceilidh presque classique – il y a une vulnérabilité que vous ne pouvez pas tout à fait mettre le doigt dessus. Cooper avait délibérément laissé l’audio enregistré sur une bande de ¼ de pouce baignant sur le toit de son studio de Londres lors de la journée britannique la plus chaude de tous les temps enregistrés : 40,9 ° C en juillet 2022.

La chaleur, l’humidité, le sel et la lumière du soleil se sont frayés un chemin dans le tissu du ruban, qui a été mélangé au travail fini. Ainsi, tout au long de l’album, alors que la musique devient sans doute plus agréable, le ventre est qu’elle a beaucoup moins de fidélité, ternie par la brûlure avec des craquements et des pops. Ces changements se glissent subrepticement sur l’auditeur et sont de plus en plus apparents dans le « Mouvement 7 » final. Cela agit comme un épilogue aux mouvements précédents, où la guitare ambiante de Leo Abrahams ondule tandis que les notes finales du soliste Daniel Pioro s’attardent dans une résolution douloureusement poignante.

Agissant en quelque sorte comme un navigateur poétique, un ajout extrêmement émouvant à l’album est de Simon Armitage. Armitage a offert quelques poèmes, que Cooper a immédiatement mis en mélodie.

Armitage explique: «C’était un choix naturel. Erland est un poète qui travaille avec le langage de la musique ; trouver et intégrer des mots dans les paysages de ses compositions était un événement quasi spontané. Si la géologie pouvait dire ses rêves et la géographie pouvait chanter dans son sommeil, voici à quoi cela ressemblerait.

La responsabilité humaine et l’écologie profonde pèsent le plus lourdement sur le point de basculement du disque, un puissant cinquième mouvement. Cela commence par des enregistrements sur le terrain d’incendies de forêt brûlants et des sons de reportages sur la journée la plus chaude d’Europe, toutes ces voix venant à l’auditeur dans une cacophonie d’alarme.

Il se transforme en une section choisie avec goût du discours historique de Greta Thunberg au sommet de l’ONU (New York, septembre 2019), avant que les arpèges ascendants euphoriques et la voix soprano annoncent un sentiment d’espoir. Se terminant par un murmure de voix en plusieurs langues dirigé par la jeune naturaliste Dara McAnulty déclarant : « Je me sens responsable », avec des voix d’enfants demandant à l’auditeur de gaspiller moins et de valoriser plus, de célébrer et de chérir. C’est aussi efficace qu’un appel aux armes peut l’être.

« C’est peut-être souvent entre le désespoir et l’esprit d’espoir… que les bonnes solutions tendent à se révéler le mieux ? demande Cooper.

Bien que Cooper vise à inspirer un public à réfléchir à son rôle dans le changement climatique et à ses attitudes envers le monde naturel, aucun pointage du doigt n’est prévu. « J’espère que c’est plus pour évoquer un sentiment de réflexion intérieure, ‘Comment puis-je simplement gaspiller moins et valoriser davantage ? Que puis-je faire au sein de cette chambre d’écho de l’opinion ? »

Un pourcentage de la part des droits d’auteur ira à de Brian Eno EarthPercent caritative comme une belle façon d’intégrer la planète en tant que partie prenante de la créativité musicale et de collecter des fonds pour les organisations climatiques / environnementales. La part de la chanson de la Terre – et ses revenus – sera dirigée vers EarthPercent pour être redistribuée aux organisations qui luttent contre la crise climatique.

Erland Cooper joue les dates suivantes au Royaume-Uni :

Londres, Barbican, The Pit Theatre
11 mai : Première
Vendredi 12 mai Spectacle #2
Samedi 13 mai Performances #3 & #4

15 mai : Salles de réunion d’Édimbourg
16 mai : Glasgow SWG3
16 juillet : Hebden Bridge, Trades Club
17 septembre : Centre des arts de Norwich
18 septembre : Brighton, Komedia
19 septembre : Bristol, Théâtre Redgrave
20 septembre : Manchester, The Stoller Hall
21 septembre : Leeds, rive gauche
22 septembre : Gateshead, Sage Gateshead
23 septembre : Aberdeen Music Hall – vient d’être annoncé
24 septembre : Bibliothèque de Lancaster